PENUMBRA
11.09.2021
13.11.2021

 

Julian Rosefeldt (Munique, 1965) vive e trabalha em Berlim. É reconhecido internacionalmente pelo seu trabalho em vídeo, visualmente complexo e de uma coreografia meticulosa, habitualmente apresentado em instalações de vários canais.
Inspirado por variadas referências cinematográficas, históricas e culturais, o foco do artista centra-se no questionamento sobre a alienação humana – perante a vida, entre os seus habitantes e dentro de cada um – e como essa continuará a afetar a nossa relação com o mundo. Ao refletir sobre o crescente poder dos media e do capitalismo, bem como criando personagens solitárias que deambulam por situações de total surrealismo e ambientes quase teatrais, Rosefeldt cria uma forma de melancolia, desespero e humor muito particulares no seu trabalho, que se revela assustadoramente calma e segura.
Frequentemente misturando rituais do quotidiano com cenários distorcidos nas suas narrativas, uma espécie de sentimento Uncanny surge, convidando o espetador a entrar num “mundo familiar tornado estranho”.

Como será visto o passado de um futuro distante? Um futuro distante onde a humanidade será conduzida pelas forças do capitalismo neoliberal, das alterações climáticas, do populismo e da intrusão generalizada da sua esfera privada através da tecnologia digital? O filme de Julian Rosefeldt, de 90 minutos, Penumbra, não é uma obra de ficção científica. Pelo contrário, aponta para a nossa situação atual, embora decorra dentro de um espaço fictício que abre caminho a um enigma paradoxal: quem seremos nós quando já não estivermos cá?

Este trabalho segue-se ao filme de 43 minutos In the Land of Drought, 2015/17 – a versão condensada da interpretação cinematográfica de Rosefeldt da oratória de Joseph Hayden A Criação. Numa linha semelhante, Penumbra tem origem numa obra cinematográfica, planeada como cenário visual para o oratório de Robert Schumann, Cenas do Fausto de Goethe, nas casas de ópera de Antuérpia, Gante e Montpellier (adiada para 2022).

Para as suas duas obras-chave da literatura alemã, Fausto: Uma Tragédia, Parte I e II (1808 – 1832), Johann Wolfgang von Goethe criou um protagonista visionário, o cientista e empresário Dr. Fausto. Como personagem, o Dr. Fausto antecipou as grandes questões do nosso tempo: capitalismo, pós-colonialismo, exploração da natureza e desastres ambientais. Para o oratório, Schumann seleccionou alguns fragmentos da obra-prima de Goethe para compor música, e para a adaptação cinematográfica de Rosefeldt este, por sua vez, fragmentou a composição romântica de Schumann para utilizar como banda sonora.

Tal como In the Land of Drought, Penumbra centra-se na noção do “depois de nós”. Olhando de um futuro distante e imaginado sobre o pós-Antropoceno – o resultado da influência humana significativa no nosso planeta – o filme aborda esta problemática relação entre os seres humanos e o impacto por eles causado. A humanidade parece ter deixado a Terra para sempre. Mas mais uma vez, o fracasso prospera e apenas algumas construções, erguidas freneticamente, parecem conceder abrigo. Na superfície do planeta, megacidades abandonadas permanecem na paisagem distópica, enquanto plantações circulares artificiais espreitam pelas suas periferias, alimentando os seus últimos habitantes. A câmara paira meditativamente sobre a paisagem desolada e as megalópoles em ruínas. A sugestão de uma vigilância e a visão do satélite/drone/olho de pássaro ausentam-nos da perspetiva humana, mantendo-nos, espetadores, à distância.

Ao escrever Fausto I, e especialmente Fausto II, Goethe possuía uma visão clarividente do nosso tempo. Previu o poder destrutivo da ganância, do capitalismo e da globalização e, simultaneamente, celebrou uma visão utópica de um mundo melhor. Ampliando esta perspetiva, a câmara perscrutadora abandona a sua dependência de imagens manipuladas para revelar gradualmente os restantes inquilinos da paisagem árida. Os ângulos mudam, as perspetivas alargam-se, e a câmara lenta acentua os movimentos de uma manada de jovens delirantes, perdidos dentro do seu estado de transe. Uma sugestão de otimismo desdobra-se; a sua fuga pesa provisoriamente contra o limiar da sua própria extinção.

Ellen Lapper

 

Penumbra
2019/2021
Filme de 1 canal
Gerado por computador e filmado em HD
Som estéreo
Proporção 16:9
1:30’, loop
Ed. 6 + 2 ed. para patronos + 2 PA

 

Créditos

Segmento gerado por computador

Líder do projeto: Marvin Sprengel
Artistas CG: Bertrand Flanet, Elias Kremer, Vincent Maurer, Merlin Stadler
Texturização adicional: Caroline Keulertz, Annkathrin Kluss
Retoque de imagens de satélite: Mona Keil
Imagens de satélite cedidas por European Space Imagery e Maxar Technologies

Partes do segmento gerado por computador foram produzidas no
Animationsinstitut of Filmakademie Baden-Wuerttemberg

 

Segmento Rave

Direção de fotografia: Christoph Krauss
Operador Fantasma: Marcel Neumann
Guarda-roupa: Birgitt Kilian
Cabelo e maquilhagem: Katharina Rebecca Thieme

Primeiro assistente de realização: Simon Adegbenro
Gestão de produção: Viktor Jakovleski
Assistente de produção: Mayra Magalhaes
Gestão de set: Benjamin Sheppard
Assistente de gestão de set: Ruben Stallmann
Assistente de produção de set: Jan Hemayatkar-Fink

Assistente de guarda-roupa: Susi Hinz
Assistente de cabelo e maquilhagem: Katharina Thiele
Primeiro assistente de câmera: Kai Lachmann
Segundo assistente de câmera: Christoph Kollmann
Operador de vídeo: Lena Leuschner
Piloto de drone: Martin Rinderknecht
Operador de câmera drone: Nikolaj Georgiew
Drivers de produção: Daniel Janssen, Vincent Lechat

DJ’s: Sama’, Richie Hawtin, Fadi Mohem, Stenny

Gestão de eventos: Branimir Peco
Assistente de gestão de eventos: Jennifer de Negri
Coordenador de guestlist: Laura Käding
Coordenadores guest: Ferdinand Klotzky, Katja Burlyga
Técnico de Richie Hawtin: Chris Lundie
Aluguer de equipamento: Fabian Stiehler
Design Gráfico: Anja Lekavski

Edição: Bobby Good
Coloristas: Steffen Paul, Johannes Röckl
VFX & Online: Sebastian Mietzner

Desenho de som: Thomas Appel

Gestão de produção e pesquisa: Flinder Zuyderhoff-Gray

Agradecimentos

No Opera Ballet Vlaanderen, obrigado a: Jan Vandenhouwe, Katherina Lindekens

No Animationsinstitut of Filmakademie Baden-Württemberg, obrigado a:
Marvin Sprengel, Andreas Hykade, David Maas, Andreas Ulmer, Simone Pivetta, Enzio Probst, Tim Markgraf

Obrigado também a:

Sehsucht Berlin GmbH & Co / Markus Trautmann, Basis Berlin Postproduktion GmbH / Frieda Oberlin, Cative Solutions UG / Sebastian Mietzner, Bobby Good, Jan Schöningh, Hito Steyerl, Flinder Zuyderhoff-Gray, Julius von Bismarck

Muito obrigado pela planificação e realização criativa da rave na floresta a:

Mikel Hecken & Ayla und Tjioe Meyer, Laura Käding, Viktor Jakovleski, Tobias Staab, Blitz Club / Branimir Peco, Chris Lundie, FB Event / Fabian Stiehler, Digicopter AirVideo & Foto GmbH, Arri Rental / Ute Baron, Eleanor Lyons, Anja Lekavski

E pelo DJ SET a: Sama’, Fadi Mohem, Stenny, Richie Hawtin

Especial agradecimento pelo generoso apoio a:

Beatrice Bulgari, Heiner Wemhöner e Filmakademie Baden-Württemberg

E a toda a equipa de filmagem e pós-produção.

 

 

Produzido por Opera Ballet Vlaanderen
Co-produzido por Fondazione In Between Art Film e Sammlung Wemhöner

Filmado na floresta a norte de Berlim, Alemanha, 2019

Escrito, realizado e produzido por Julian Rosefeldt

Todos os direitos reservados © Julian Rosefeldt

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